バンド名の由来を教えて下さい。初めから日本語でバンド名をつけようと決めていましたか？
他に候補にあがったバンド名があったら教えて下さい。

中田：クラシカルで日本的な名前にしたくて命名しました。他にも沢山ありましたが恥ずかしくて言えません・・・。
ちなみに初めは椿屋カルテットという名前でした。屋号に「椿」を持ってきたのは日本を代表する花だから。

なるほど。仙台で結成し、上京しようと本気で思い始めたのはいつ頃からですか？上京するきっかけとなった事柄は？

中田：仙台でバンドを結成して一年過ぎた頃から上京しようと思いました。根拠の無い自信があったよ。

バンドで上に行きたいと言う気持ちが芽生えて来たのはいつ頃からですか？

中田：「ロックバンド」が好きだったから。

中田さんはソロで活動して行くと言う考えはありませんでしたか？

中田：そのフォーマットにはこだわった。

バンドと言う形にこだわりがあったんですね。今作『薔薇とダイヤモンド』はタイトル通り“美しいけれども突き刺してくる感覚”を実際に感じる事の出来るアルバムに仕上がっていると思いますが、今までの作品に比べると分かりやすい曲調のものが多くなりましたね。過去のアルバムと比較して御自身達はどう変化していると思いますか？

中田：ようやく自分の好きな世界観を自覚的に表現出来るようになってきたかな。

『薔薇とダイヤモンド』は過去のアルバムよりもすんなりと聴き易い楽曲が多い反面、グランジ、オルタナっぽさも強くなっている感じもしました。シンプルになりつつ響いてくる楽曲が多くなった印象も強く、洋楽っぽさも出ている感じもしますが、このアルバム制作時、どんな点に一番気を配りましたか？

中田：とにかく唄メロを立たせたかった。あとはロックのツボをおさえてみました。

アルバム制作時、良く聴いていた音楽はどんなものですか？

中田：いや～、あまり聴かなかったなぁ。。。

そうなんですか。野音ではとても安定感のあるライヴを披露してくれましたが、初の野音という事で緊張はしませんでしたか？全席指定でスタンディングのハコとは観客との距離感も違いますが、ゆとりのある中でのステージ、初野音の感想をお聞かせ下さい。

中田：あのサイズで堂々と唄えた事で改めてこのバンドの可能性の大きさを実感出来たよ。それと同時に、まだまだこのサイズでは収まりきらんなとも思った。ハコが大きくなればなるほど輝けるバンドだと思います。

観てる側もそう感じました。歌詞の中には“雨”と言う言葉が出てくる事が多いですが、“雨”には色々な“ロック”を感じさせますね。例えば、“寂しさ”だったり“刹那”だったり、“儚さ”だったり、ロックと似ている部分があると思いますが、“雨”を詞の中でよく使うのは色々イメージしやすい部分があったりするんでしょうか？

中田：雨の日はどうしても気分が内向的になるからなぁ。精神世界に入りやすいですよ。

野音のライヴでは“秋の夜の野外ライヴは初めて”とおっしゃっていましたが、椿屋四重奏のイメージにピッタリ合ったロケーションの中で出来ていた様に思います。虫のさえずりも相乗効果をもたらし、より雰囲気が出ていた様に思いましたが、雨もパラつき、“雨”と言う言葉が出てくる楽曲とロケーションが最高にマッチしていましたよね。野外で、不安定な天候の中演奏する時に苦労する点はありますか？

中田：屋内では曲の持つ熱や温度みたいなものを調整しやすいですが、野外ではその辺が固定されてますからね。だからこそあの日は映えたんだと思います。

なるほど。野音のMCで、“艶ロックを証明するツアーの始まりでもある”と中田さんはおっしゃっていましたが、どんな部分の艶をより強調して行きたいですか？

中田：色気というものは単なる表面上のものじゃなく人間の深みからくるものだと信じておりますので、そういう奥行きのある世界を音楽で表現出来たらなと思います。ただのエロじゃなくて。

歌詞はフィクションにこだわって書いているとお聞きした事がありますが、自己の感情を投影しながら空想の話に見せかけて書いていると言う事でしょうか？それとも、全くのフィクションをよりリアルに見せかけていると言う事でしょうか？

中田：リアルをフィクションに加工して、そのフィクションをリアルに届けたいですね。

深いですね。歌詞の中でも“僕”“私”“俺”と曲によって表現方法が違いますが、使い分ける事によってイメージ、感情などを変化させている部分はありますか？

中田：曲ごとにキャラクターを使い分けます。もちろんベースは俺自身だけど。そんな事言うと多重人格っぽいね。まあ基本的に人間は多面体だと思う。

過去に発売されたアルバムを聴くと、ハードでソリッドなテイストの楽曲が多いので、椿屋四重奏が奏でる音楽は激しいものが多い…と言うイメージも強いのですが、バラード調の楽曲を作る方が得意ではないですか？

中田：そうっすね、バラード書かせたら無敵だと思います！

楽曲を聴いているとそう思います。『深紅なる肖像』に収録されている「嵐が丘」を聴いた時に、メロディー、歌詞共に物凄く心に突き刺さって来て、思い入れの深い楽曲なのでは？と感じがしましたが、実際「嵐が丘」には自分の感情がより投影されていたりしますか？

中田：作った頃はそんなに意識してなかったけど、バンドが成長するにつれパーソナルな唄になってきてる気がする。

椿屋四重奏の楽曲にはサウンド、歌詞共に具体性よりもイメージが膨らむものが多い気がしますが、いつもどんな部分に意識を向けて作っていますか？

中田：人それぞれにイメージ出来るようにしてます。ストーリーを決着させるのは聴き手かも。

メロディーのみならず、歌詞に選ぶ言葉にも“美”と“切なさ”を感じますが、歌詞やメロディーはすんなり浮かぶ方ですか？

中田：メロディーはすんなりですが、歌詞はすごく丁寧に作るので時間かかります。

中田さんは安全地帯やチャゲ＆飛鳥が好きで影響を受けた部分もあるとおっしゃっていましたが、日本のいわゆる歌謡曲と呼ばれるものの方が好きですか？曲を聴いていると、海外のグラムロックあたりからも影響を受けているんじゃないかな？と思ったりしますし、ギターフレーズを聴いていると、歌謡曲のみならず、メタルやハードロックなんかの影響も受けている様に感じますが、影響を受けた洋楽アーティストはおりますか？

中田：歌謡育ちでロックに恋した男です。デビッド・ボウイ、スティング、モトリーやエアロ、トム・ウエイツにビル・エヴァンス、とにかく何でも聴きますよ。

そうなんですか。話は変わって、野音を皮切りに長いツアーが始まりましたが、今回のツアーで目標としている事、また、見てもらいたい部分はどういうところですか？

中田：このバンドの懐の深さですね。めまぐるしく成長していく過程。すごくドキュメンタリーなツアーだと思うよ。

初期は着物を着てライヴをしていましたけれども、今はもう着物を着てライヴする事は考えて無いですか？

中田：ギャグになるからやりません。着物とギターは似合わんよ。

そうですか(笑)ルックスと言う部分においての重要性や自分達が作り上げるイメージみたいなものは変化してどんどん確信的になって来ていると思いますが、『椿屋四重奏』、『深紅なる肖像』、『薔薇とダイヤモンド』、3作品に共通している部分…こんな思いだけは今も変わってないな…と言うものはありますか？

中田：自分が日本人で在る事の誇り。「ロックバンド」への憧れ。基本は何も変わってませんね。

次のアルバムの構想を既に練っていたりしますか？構想されていたら、どんなものにしたいかちょっとだけお聞かせ下さい。

中田：さらにハードでメロウ(いつも同じだね)。これまで以上に音楽的水準の高いものになりそうです。

それは実に楽しみですね！ミュージック・ステーションに出演された時は緊張しましたか？

中田：居心地はあまり良くはなかったねぇ。。。でもまた出なきゃと思います。

中田さんは、映画「誰が心にも龍は眠る」にも出演されましたが、苦労した点、楽しかった点は何ですか？

中田：演じきる事の大切さを学びました。

役者業とアーティスト業、それぞれに魅力があると思いますが、今後も何等かの作品に役者として出演するご予定は？もしくは、出たい！・・・と言う願望はありますか？

中田：またいずれやりたいかも。

椿屋四重奏が目指す世界観とはどんなものですか？

中田：愛にあふれたロックスペクタクル！

実は今まで言えなかったけれども、ファンに求める事、メンバーに求める事などありますか？

中田：とにかくこの“椿屋四重奏”という一大プロジェクトを楽しんでもらえれば幸せです。メンバーへは、もっと気の利く大人になって下さい(笑)

最後に、ファンの方々にメッセージをお願いします。

中田：愛してます！これからもお付き合い宜しくお願いします。

ありがとうございました。