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商品説明
現在の美術を作り出した「境界」が引かれ、社会に浸透していく過程を、制度史的視点から捉えた画期的論集。近代において「美術」概念や日本画をはじめとする諸ジャンルは、いかにして形づくられ、純化へと向かっていったか。衝突や動揺を引き起こしつつも、五感の秩序における視覚の優位、工業社会の到来、固有の造型芸術への意志、これら三つが推進力となって「美術」は成立した。だが、その境界は画定し切ったわけではない。裂け目を孕みながら、未完の運動体として今もわれわれの目の前にある。『眼の神殿』と対をなす本書は、新たな作品創造と歴史記述の可能性へと読者を導く。
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収録内容
| 1 | 序章 「美術」概念の形成とリアリズムの転位 |
| 2 | 1 国家と美術(「日本美術史」という枠組み |
| 3 | 文展の創設 |
| 4 | 国家という天蓋―「美術」の明治二〇年代 |
| 5 | 美術における「日本」、日本における「美術」―国境とジャンル) |
| 6 | 2 性と国家(裸体と美術―違式〓違条例を軸に |
| 7 | 美術における政治表現と性表現の限界) |
| 8 | 3 美術の境界―ジャンルの形成(「日本画」概念の形成に関する試論 |
| 9 | 「工芸」概念の成り立ち |
| 10 | 「彫刻」ジャンルの形成) |
| 11 | 4 制度から主体へ(工業・ナショナリズム・美術 |
| 12 | 印象と表現―日本印象主義のアポリア) |
| 13 | 終章 「分類の時代」の終わりに |
